Archive for the ‘Mercantilismo’ Category

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Mercantilismo 6

noviembre 11, 2009

Puscifer – C is for (Insert Sophomoric Genitalia Reference Here) (6.9/10)

En este repaso fugaz a los últimos discos destacables que he escuchado arranco con el más reciente y el más corto. Maynard James Keenan rellena -o le rellenan- su vacío productivo con un EP de remezclas, inéditos y temas en directo que me ha dejado bastante satisfecho pese a su brevedad. Entre sus temas a destacar sobresalen Potions, co-compuesto junto a Trent Reznor en las sesiones de aquel proyecto Tapeworm que se fue al traste hace más de un lustro, y The Mission, junto a la actriz Milla Jovovich, que se defiende bastante bien. En resumen, una curiosidad interesante aunque todo el concepto Puscifer no me llegue a calar. PD: Maynard, prometiste algo nuevo de Tool para el 2010. No olvidamos.

Rammstein – Liebe ist für alle da (7.5/10)

Pese al susto que supuso la broma del tema Pussy al final el nuevo disco de los teutones me ha convencido. No es genial, pero es bueno. Tiene algunos temas muy conservadores pero otros son de una calidad altísima, me atrevería a decir que incluso de más calidad lírica que en lo que a producción se refiere, aunque no podemos olvidar la abundancia de coros e instrumentos perfectamente acoplados a los riffs repetitivos marca de la casa. Es un disco muy digno en mi oponión, no comparable al Mutter -eso es casi imposible- pero a la altura de Reisse Reisse. Y ya sé que el video de abajo no tiene nada que ver con el álbum, pero es demasiado molón como para no ponerlo.

The Hickey Underworld – The Hickey Underworld (8/10)

El estreno de estos belgas es sin duda uno de mis descubrimientos importantes del año. Con un sonido bastante original -dentro de lo que permite un ámbito tan saturado como el musical- lo que más me gusta es el toque macabro y sobrio que tienen, pero que sólo insinuan, sin exhibicionismo. Son lo que los Strokes querrían ser. Estridentes, imprevisibles y a su puta bola. El tema de abajo es uno de los más digeribles y tranquilos, pero puede servir como introducción junto al single que ya mostré en su momento.

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Mercantilismo 5

junio 14, 2009

Depeche Mode – Sounds of the Universe (4/10)

Depeche Mode-Sounds Of The Universe [Front]

Aburrido es la única palabra que se me viene a la mente al pensar en lo último de Gahan y compañía. El single Wrong de hace meses prometía lo que no se ha cumplido, y Sounds of the Universe ha acabado resultando soso y sin chispa, y eso que el Playing the Angel previo me encanta. Poco más que decir salvo que es una verdadera lástima y que a todos se nos escapa la musa tarde o temprano.

Marilyn Manson – The High End of Low (7/10)

high-end-of-low

Realmente me ha costado valorar lo último de Brian Warner, principalmente porque tengo en un pedestal la trilogía del Anticristo, el Omega y el Adan y admito que soy más de discos conceptuales. Este High End of Low es más un compendio de canciones sueltas, en cierto modo me ha provocado sensaciones parecidas al With Teeth de NIN, es decir, el de un disco compuesto para seguir adelante, aunque en este caso de una forma mucho más pesimista, como si Manson al final se diera cuenta de que no lo logra y acabara más hundido aún que al empezar de componer. Hablando de las canciones en si, hay algunas realmente buenas, principalmente las “lentas”, las que no intentan hacer autoplagio, como Leave a Scar, Devour (prácticamente un A Perfect Circle featuring Manson poseído por David Bowie), la adictiva Four Rusted Horses, WOW y alguna que otra más, pero el resto me han resultado sumamente poco inspiradas, casi “nubladas”, faltas de concentración e ideas. Es decir, Manson está ahí, y el disco tiene dignidad y de ahí la nota, pero es evidente desde hace años que este hombre lleva muy mal camino si no decide rehacerse de alguna forma drástica. Como comentario final, en mi opinión es el penúltimo disco a considerar de MM, por delante del Golden Age of Grotesque, al que nunca le he visto la gracia cabaretera. Y ya puestos, dudo que este High End of Low pudiera tener peor portada.

Manson con barriga cervecera hace una semana en Bratislava, señal inequívoca de que el Apocalipsis está cerca.

Placebo – Battle for the Sun (8/10)

Front

Este album es un ejemplo de cómo hay que saber conservar un standard de calidad, aunque ello implique tiempo para madurar las canciones. Este Battle for the Sun a grandes rasgos me ha encantado. Hay temas más optimistas de la cuenta -para lo que viene siendo Placebo. No sé a qué viene cierto estribillo en español “cenicero, cenicero, mi corazón cenicero”- pero la producción es soberbia, me atrevería a decir que de las mejores del año, y algunos temas son de los mejores que la banda ha compuesto en su historia. Advierto que en ocasiones el disco pone a prueba la tolerancia hacia la voz de Brian Molko, pero en general hay más luces que sombras. Muchas más. Lo que me choca es que hayan elegido como single una de las peores canciones del album, For What It´s worth, que no trago, dejando fuera por ejemplo a Julien, abajo en directo.

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Mercantilismo 4

septiembre 13, 2008

Cada título de álbum en este post de discos recientes da acceso a su descarga. A partir de ahora colocaré bastantes bit-torrents que recomiendo descargar con Azureus/Vuze.

1- Metallica – Death Magnetic
No quiero entrar en la eterna discusión sobre la desigual discografía de Hetfield, Ulrich y demás, así que me limitaré a decir que Death Magnetic me ha sorprendido gratamente y me gusta. Ahondar en detalles y comparaciones haría que corriera el riesgo de blasfemar con el pasado de Metallica, así que mi única afirmación sobre DM será que no es un disco malo, o al menos Ulrich se ha desecho de las cacerolas.

2- Head – Save Me From Myself
Reencontrarse con Head en su primera obra en solitario ha sido como toparse por la calle con un conocido que no veia desde hace años, y el single flush de arriba tiene algunas partes buenas, pero el disco resulta muy pobre a todos los niveles y para colmo tiene estúpidos toques católicos cada dos por tres. Salvo Flush he borrado todos los demás temas; la descarga del album ya depende de los niveles de curiosidad e interés que cada uno tenga por el ex-Korn.

3- Slipknot – All Hope Is Gone
All Hope is Gone ha resultado un album de Slipknot bastante equilibrado, y con esto quiero decir que es casi igual de duro y coherente en casi todas sus partes. No tomo café, así que ultimamente los oigo para despertarme de camino al trabajo, y funciona. Nunca he sido un fan, pero esta vez se lo han trabajado un poco más (o han usado más la cabeza que de costumbre). Eso sí, The Subliminal Verses me pareció más original (incluso las máscaras de por entonces tenían más chicha). Abajo el single Psychosocial.

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Mercantilismo 3

agosto 1, 2008

Suelo empezar los repasos rápidos de discos que hayan aparecido últimamente a partir del que menos me haya gustado para acabar con el que más. En esta ocasión los colgaos de Sigur Ros con la sencillez que les caracteriza me han hecho bostezar como nunca en su álbum Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust. Cierto es que su música es especial, y en mi caso particular propicia para escucharla con insomnio o en compañía (eso sí, siempre tirado en una cama), pero en anteriores discos había temas buenísimos y en éste no hay nada recalcable salvo aburrimiento, por más que algunos lo pongan por las nubes. En la primera parte del album se le da mucha importancia a la voz y en la segunda mitad algo más a los instrumentos, con el tema Gobbledigook aportando algo de vidilla, pero sin nada de riesgo y con la sensación de repetir siempre el mismo rollo en islandés. Qué lejos quedan temas como Saeglopur. Esta vez, ni acercarse a ellos.

Con el segundo disco del post siento bastantes contradicciones. Es difícil disfrutar plenamente de canciones donde odias la forma de cantar del vocalista, y eso es lo que ocurre en todo el primer album de Scars on Broadway bajo el mismo nombre. Obviaré que todos sabemos cómo se las gasta Malakian y me centraré en la música. Pese a las limitaciones de la voz, hay buenas guitarras y temas inspirados como Insane o Chemicals, pero hay mucho potencial desaprovechado dando la impresión de que se ha hecho con prisas y poco esfuerzo. No obstante si el disco fuera un compendio estridente de caras B de SOAD la gente no se quejaría demasiado, y hay partes incluso adictivas. Como curiosidad espero sea verdad el rumor que vaticina a SOAD representando a Armenia en la próxima Eurovisión. Vaticino al autor de este blog votando por vez primera en algo televisivo y a los representantes de Turquía con escupitajos en la cara repletos de cocaína.

Al tercer disco le pasa como al anterior, tiene cosas buenas pero no cuaja. La verdad es que era difícil que Cover Your Heart, el segundo disco de Black Light Burns (Wes Borlan con media plantilla de APC) fuera reseñable con no más que un compendio de versiones en su interior. He aquí el track list:

1. Forkboy (LARD)

2. So Alive (LOVE AND ROCKETS)

3. Hungry Like The Wolf (DURAN DURAN)

4. Lucretia My Reflection (SISTERS OF MERCY)

5. Rid Of Me (PJ HARVEY)

6. The Art Of Self Defense (JESUS LIZARD)

7. On The Bound (FIONA APPLE)

8. I Am The Sun (SWANS)

9. Blood Red Head On Fire (BIGDUMBFACE)

10. Search And Destroy (IGGY AND THE STOOGES)

11. Drowning Together Dying Alone (unreleased
del 12. al 17. temas instrumentales originales

Con Cover Your Heart me ha pasado justo lo contrario a lo que esperaba. Sabía que eran versiones e instrumentales originales, pero me han gustado los cover y aborrezco las instrumentales. Apenas conozco algunas de las canciones originales pero en mi opinión las han oscurecido bien, de forma muy industrial y sin complejos (como ejemplo el original de So Alive de Love and Rockets y el que puede escucharse en el MySpace de la banda). El problema del disco es que algunos temas son algo repetitivos y apenas dan mucho de si, y que los temas instrumentales son horrorosos, propios de un tutorial del Fruity Loops o cualquier programilla para hacer música en el ordenador. Por suerte estos últimos no son tracks muy largos, pero huelen a interludios desechados que deberian haber sido intercalados entre las versiones. El tramo final se hace infumable, como si se hubiera reutilizado el disco para sacarle más provecho al espacio. Se espera un verdadero segundo álbum de estudio de BLB para este invierno, en el que aún tengo esperanzas.

Y ya el último disco, el mejor del post (que aunque tiene algunos meses no podía eludir). Sin ellos el Lorca Rock no me merecía la pena. Watershed de los suecos Opeth es bueno a rabiar. No llega a la altura del Ghost Reveries por ejemplo, de hecho dudo que logren superar aquella obra de arte, pero hace que Opeth se consagre como uno de los grupos más en forma y con más clase del planeta. Baterías y variaciones aritméticas en la guitarra increíbles y una voz que quizá resulta pobre en las partes Black Metal (los tramos más prescindibles de Watershed) pero que es poderosa y sobrecogedora en cada tema. Hay unos cambios de ritmo que dejan con la boca abierta y un tono general más delicado que en el Ghost Reveries. Opeth, a años luz de casi todos los demás y para mi desde hace tiempo en el limbo de los elegidos.

Y para concluir, maldigo a quienes eligieron la fecha del concierto de Extremoduro en Málaga dos días después de que servidor abandone el país y deseo que en el próximo post de esta índole La Ley Innata sea uno de los discos que comente. Amén.

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Mercantilismo 2

mayo 5, 2008

Me apetece comentar algunas publicaciones musicales como ya hice anteriormente, ya sea porque lo merecen para bien o para mal (en esta ocasión todas para bien, o casi).

La semana pasada apareció V is for Viagra, álbum de remezclas del V is for Vagina de Puscifer, el nuevo/tercer proyecto de Maynard James Keenan (Tool y APC). Si en su momento dije que aquel album era flojo, esto se ve reflejado en que el disco de remezclas puede considerarse hasta mejor que el de las canciones originales. Cierto es que en los tiempos que corren es raro pagar por remezclas, ya que cualquiera puede hacerlas y obtenerlas gratis bajo creative commons, pero bueno, este V is for Viagra es un disco pasable, y hasta agradable bajo determinadas circunstancias. Para hacerse una idea, estaria apenas un escalón por debajo de aquel disco extra de remixes que venía con aMotion de APC.

Otro disco que debo mencionar es el Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times is True (fácil de recordar, ¿eh?) de Fair to Midland. Es, junto al primer album en solitario de Serj Tankian y algunos otros, parte de la banda sonora de mi erasmus, principalmente en los viajes de la primavera. Pese a que en algunos momentos el vocalista se pase con los agudos, las letras tienen tela y el conjunto suena francamente bien. Se trata de un disco del año pasado que a muchos pasó desapercibido y al que se le debería dar una oportunidad.

Otro disco bastante interesante aunque radicalmente distinto es el de Crystal Castles, bajo el mismo nombre. Esta pareja mezcla el techno-pop más indie con el industrial y el chiptune, logrando una combinación muy personal y adictiva. No gustará a todos, ni es música válida para todo momento (de hecho soy incapaz de escuchar el album de un tirón y he comprobado que me marea si lo oigo yendo en bus) pero algunas canciones son realmente grandes.

También no hace muchas semanas salió a la venta el album Apocalypso de The Presets, a cuyo My People me enganché de sobremanera. Este grupo tiene un problema, y es la tendencia tan cerrada (salvo excepciones) de techno-dance que se marcan. Hacen letras muy buenas, pero las limitaciones del género les impiden desarrollar las canciones lo suficiente y ser considerados del todo en serio. Encima el disco no tiene concesiones y es muy duro en cuanto a las bases, por lo que de nuevo estamos ante una obra curiosa pero a catar en pequeñas y medidas dosis, donde la moderación es importante.

Y para concluir, la sorpresa. Esta mañana Nine Inch Nails publicó, de nuevo, un album desde su web oficial para ser descargado gratuitamente. El nombre del album es The Slip, cuenta con 10 temas, ocho de los cuales son vocales, y viene a ser la secuela espiritual de Year Zero (ya se confirmó que habría un YZ pt.2, aunque no se dijo que conservara el nombre). Dos cosas importantes sobre este álbum son su esencia de EP y no de LP -sin sus interludios instrumentales la cosa se queda en media hora- y su naturaleza de compendio de caras B, tando del primer Year Zero como del Ghosts I-IV. Aunque eso pueda no sonar bien, el disco me está gustando mucho -lo habré oido hoy más de diez veces- y tiene partes que llenan mucho más que el Ghosts, al que no puedo dejar de considerar, en su mayor parte, una mera banda sonora. The Slip tiene más fuerza, y aunque sea un extraño cajón desastre de esta era NIN, tiene momentos sobrecogedores que se echaban en falta, con partes poperas alternadas con momentos tremendamente sucios como no se oían desde el EP Broken, incluyendo alguna pantalla sónica en plan Mr. SelfDestruct. Un buen regalo del señor Reznor (y ya he perdido la cuenta), pero en la próxima era espero más calidad sobre cantidad.

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Mercantilismo

octubre 28, 2007

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En este final de mes han aparecido (legal o ilegalmente antes de tiempo) un par de álbumes a los que llevaba tiempo esperando. Por un lado el disco “V is for Vagina” de Puscifer, nuevo proyecto de Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) del que esperaba mucho y en el que he acabado encontrado algo bastante mediocre. En el otro extremo “Elect to Dead” de Serj Tankian, vocalista de System of a Down que hace sus pinitos en solitario y del que no esperaba mucho y me ha dejado gratamente sorprendido. Haré un repaso superficial de cada uno para quien lo quiera leer.

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El nombre Puscifer llevaba un par de años en boca de los fans del APC y Tool como un futuro bombazo similar al que produjo APC en su momento. Dos canciones fueron filtradas y colocadas en los comienzos de este blog, cuando todo era esperanza. Esas dos canciones prometían mucho, pero las promesas no se han cumplido. Hace casi un año la web de Puscifer fue inaugurada como una tienda de merchandising con un reproductor de canciones. Y esa es la impresión que da el disco, una parcial tomadura de pelo. Maynard canta en un extraño tono grave que no incita a seguir escuchando y las canciones no tienen gancho. Casi todo V is for Vagina suena al eMotive de APC pero mucho más coñazo. Decepcionante y preocupante.

El caso de Serj Tankian con Elect to Dead es justo el contrario. Entremedias de su labor en System of a Down, Tankian ha creado en su casa un disco casi enteramente por si solo, escribiendo, produciendo, tocando la guitarra, el piano y la batería, y el resultado final es algo casero en ocasiones, pero genial en otras. Como he leído por ahí, es un 50% o más de System of a Down puro con “algo” más, y ese algo más es el protagonismo que Tankian había perdido en el Hypnotyze/Mezmerize. Elect to Dead es, como viene siendo habitual en este hombre y que ya deberia cambiar, una crítica a la guerra y a la sociedad, pero las canciones tienen gancho y son muy sólidas, con construcciones vocales y de piano sublimes, un ejemplo de lo poco que se necesita, aparte de arte, para bordar una obra digna. Muy recomendable y adictiva.